English
0755-8284-1888
5月4日青年节这天，来自英国的国王歌手合唱团将再次登上深圳音乐厅的舞台，与鹏城观众共度这一青春洋溢的节日。
作为无伴奏人声界的“和声奇迹”，国王歌手合唱团曾两次获得格莱美奖、一次艾美奖，以及留声机终身成就奖，璀璨的人声音色、钟表般精密而默契的合作，打破了古典乐与流行乐的界限，带来无与伦比的细腻感受。
他们将在演出中呈现“启程”“走向职业”“朝美洲出发”“来点不一样的”“演出继续”等7个篇章，分别演绎来自不同时期的人声作品，以时间顺序串连起一场阿卡贝拉的嘉年华。
作为无伴奏人声界的“和声奇迹”，国王歌手合唱团曾两次获得格莱美奖、一次艾美奖，以及留声机终身成就奖，璀璨的人声音色、钟表般精密而默契的合作，打破了古典乐与流行乐的界限，带来无与伦比的细腻感受。
他们将在演出中呈现“启程”“走向职业”“朝美洲出发”“来点不一样的”“演出继续”等7个篇章，分别演绎来自不同时期的人声作品，以时间顺序串连起一场阿卡贝拉的嘉年华。
1968年，由6位来自剑桥大学国王学院的合唱团新秀成立了英国国王歌手合唱团（The King’s Singers），由两名男高音、一名假声男高音、两名男中音和一名男低音组成，在伦敦伊丽莎白女王音乐厅举办了首场音乐会。成团至今57年，合唱团仅更换过16名成员，始终维持6人编制，这种配置在阿卡贝拉演唱中提供了丰富的音色层次，使得他们能够以极高的精度演绎从早期音乐到现代流行曲目的广泛曲风。
精准的和声、清晰的音色、精确的音准和极富表现力的诠释是他们独特的演出风格，延续多年的合唱默契则更让他们在众多阿卡贝拉乐团中成为“殿堂级”的存在。在他们的演出中，多元化的风格是一大亮点，无论是文艺复兴时期的牧歌、古典音乐，还是爵士、民谣以及现代流行音乐的改编，国王歌手合唱团都能轻松驾驭。
在专辑《情系披头士》中，他们向伟大的英国摇滚乐团披头士致敬，将流行音乐与合唱艺术的结合演绎得淋漓尽致；在2004年的专辑《The King’s Singers’ Madrigal History Tour》中，涵盖了文艺复兴时期的牧歌，展现了他们在早期音乐演绎上的权威性；而2009年的专辑《简单的礼物》则荣获格莱美“最佳古典跨界专辑奖”，其中一系列的传统民谣和改编作品给人留下深刻印象，同名主打歌后来更是成为合唱团的标志性作品之一；2012年，与作曲家埃里克·惠特克合作的《金色华光》再次斩获格莱美奖“最佳合唱表演奖”，这也进一步确立了他们在古典合唱领域的地位。
除了两次获得格莱美奖之外，合唱团凭借卓越的唱片多次荣获MIDEM古典音乐奖，这意味着他们得到了国际古典音乐领域的重要认可，这对于一支阿卡贝拉乐团来说极为珍贵与难得。
提及与中国的缘分，则要追溯到2006年国王歌手合唱团的首次来华巡演，当时他们已经凭借卓越的才华与精彩的演绎吸引了一大批乐迷。如今他们不仅是中国观众的“老朋友”，更是演出的“票房保证”。对于来到中国巡演，他们也表示非常期待：“我们这几年在中国还去了不少新的城市，并且有机会回访，说明有很多发展空间，非常开心。”
在5月4日的演出中，国王歌手合唱团将以7个主题章节，展现不同时代透露出的音韵之美。开篇即是《吹走晨露》和《橡树与白蜡树》两首传统英国民谣，假声男高音如风铃般的颤音拂过耳际，与低沉浑厚的男低音交织，就像穿越英格兰迷雾森林的晨光，嗅到清晨泥土的芬芳；接下来，《卖花生的小贩》则将场景切换到20世纪初的纽约街头，在爵士节奏与合唱的碰撞中，小贩的叫卖声犹在耳畔，空气中似乎还能闻到烤花生的香气。
在经历了晨雾般朦胧梦幻的开场之后，国王歌手合唱团开始展示他们的“独门秘籍”——将声音作为乐器：20世纪70年代流行音乐《我是一列火车》被改编成六声部的机械交响，用人声模仿蒸汽机车启动，再通过层层叠加的和声延伸向远方，最终在“呜——”的汽笛长鸣中抵达高潮；《慢车》则充斥着淡淡的怀旧氛围，展示了他们在合唱改编艺术上的大胆创新；接着，《塞维利亚理发师》序曲响起，这部堪称教科书级别的人声改编，在弦乐颤弓、定音鼓、花腔的模拟与演绎中，展现出“人声交响乐团”的震撼。
而后，作品“版图”来到美洲与亚洲地区，披头士的《蜂蜜派》、兰迪·纽曼的《缅怀父亲的德克萨斯州女孩》、乔治·格什温的《哦！我无法坐下》、海滩男孩的《科科莫》代表着各不相同的情感与风格，甜蜜的、温暖的、狂热的、哀伤的，让人目不暇接；而紧接着出现的熟悉旋律——张学友《她来听我的演唱会》更是让人惊喜，无伴奏合唱的形式重现了原曲的情感张力，一种超越语言的共鸣在其中回荡。
下半场的作品将来到21世纪，约翰·大卫的《你是新的开始》、哈罗德·阿伦的《我把世界系在绳子上》以及合唱团委约作品鲍勃·奇尔科特的《我们是》三部作品，从回望到展望层层递进地展现了他们对新音乐的探索精神；《月亮代表我的心》和《我可爱的心上人》则代表着他们对亚洲与拉丁美洲音乐的致敬；还有“天后”比莉·艾利什的《海洋之眼》、兰迪·纽曼为《玩具总动员2》创作的《当她爱我时》、迪士尼动画电影《奇幻森林》中的插曲《生活必需品》将用神奇的“音乐魔法”延长这一夜的美妙，相信也会让人回味无穷。
在经历了晨雾般朦胧梦幻的开场之后，国王歌手合唱团开始展示他们的“独门秘籍”——将声音作为乐器：20世纪70年代流行音乐《我是一列火车》被改编成六声部的机械交响，用人声模仿蒸汽机车启动，再通过层层叠加的和声延伸向远方，最终在“呜——”的汽笛长鸣中抵达高潮；《慢车》则充斥着淡淡的怀旧氛围，展示了他们在合唱改编艺术上的大胆创新；接着，《塞维利亚理发师》序曲响起，这部堪称教科书级别的人声改编，在弦乐颤弓、定音鼓、花腔的模拟与演绎中，展现出“人声交响乐团”的震撼。
而后，作品“版图”来到美洲与亚洲地区，披头士的《蜂蜜派》、兰迪·纽曼的《缅怀父亲的德克萨斯州女孩》、乔治·格什温的《哦！我无法坐下》、海滩男孩的《科科莫》代表着各不相同的情感与风格，甜蜜的、温暖的、狂热的、哀伤的，让人目不暇接；而紧接着出现的熟悉旋律——张学友《她来听我的演唱会》更是让人惊喜，无伴奏合唱的形式重现了原曲的情感张力，一种超越语言的共鸣在其中回荡。
下半场的作品将来到21世纪，约翰·大卫的《你是新的开始》、哈罗德·阿伦的《我把世界系在绳子上》以及合唱团委约作品鲍勃·奇尔科特的《我们是》三部作品，从回望到展望层层递进地展现了他们对新音乐的探索精神；《月亮代表我的心》和《我可爱的心上人》则代表着他们对亚洲与拉丁美洲音乐的致敬；还有“天后”比莉·艾利什的《海洋之眼》、兰迪·纽曼为《玩具总动员2》创作的《当她爱我时》、迪士尼动画电影《奇幻森林》中的插曲《生活必需品》将用神奇的“音乐魔法”延长这一夜的美妙，相信也会让人回味无穷。
