大众乐评:至高之处 ——德国科隆西德广播交响乐团音乐会札记

时间:2018-5-18 04:05 PM 分类:大家评乐 作者:Dorcas

  当指挥棒在空中划出一道闪电,乐团静止、合唱息音,片刻之后,潮水般的掌声滚滚而来——

  一次、两次、三次,直到第五次谢幕,乐团成员开始退场,但观众还在原地不动,大声喊着Bravo!Bravo!从来没有像这一次,我并不期待返场,因为身心灵都被充满了,有一股巨大的力量在踊跃不止……再也没有什么可以容纳,哪怕是一道深爱的甜品;这一场饕餮盛宴之后,还有什么可以端上桌的?音乐会史上最少的两首曲子,却已到达至高之处,那是无人之境。

 

 

  穿过密集的人群,站在音乐厅二楼的平台,我望向深邃的夜空,长长地出了一口气,恍然有种千年一日的感觉,从《命运之歌》到《欢乐颂》,漫长的一生就在这个夜晚抒发净尽,而永恒的生命似乎又刚刚开始……

  很佩服当晚两首曲子的选择,以勃拉姆斯的巅峰之作《命运之歌》,开启了人类奇妙可畏的一生,缓慢、惆怅、忧伤,这几乎是每个人生活的底色;而有着自由意志的人类,却总是无法摆脱定命,无论多么努力、多么挣扎,你就是不能把握自己,“立志为善由得我,只是行出来由不得我”;经历多少患难、死荫的幽谷,只有当你愿意把自己交给命运,却发现正进入秋雨蒙福之地。

  勃拉姆斯就这样将他深沉的思考、真挚的情怀,化成一个个音符,把我们带向光明和美好,难怪挪威作曲家格里格形容他“像希腊神殿一样伫立”,雾霭和云翳遮掩着的境界,只要光一出来,神殿立即显现。

  有人说,“如果勃拉姆斯没有写过其他东西,如果他只写过这一部作品,它本身就足以证明勃拉姆斯是最好的音乐巨匠”。

 

 

  与以往乐队的配置不同,这次堪称深圳音乐厅史上最豪华阵容,多达170人,合唱团的成员只能坐在管风琴下面的观众席,却有了出人意料的音效,乐队上升的音乐与合唱团美妙的人声在空中相遇、交织,回旋的合声,俨然如坐在教堂里。

  若说庞大的合唱团在《命运之歌》里只是初露端倪,那“贝九”中的《欢乐颂》就成为最具灵魂的表达。

  最近一段时间忙到一头的烟,可一想到还有一曲《欢乐颂》,就生出无限的盼望,我知道,踏进音乐厅的那一刻,她就会将我从所有的烟尘中提拔出来。

  我一直固执地认为,地王不是地标,音乐厅、书城、博物馆才是,因为只有充满灵气的艺术才能滋润、提升灵魂,才能让沉重的肉身有在地如在天的感觉。

 

 

  据说,有一千个指挥,就有一千种“贝九”,那尤卡-佩卡·萨拉斯特麾下的“贝九”,并非黄钟大吕,他深沉、坚韧、矢志不移,看似平淡的切入、逡巡着前进,却有着节制中的张力、敬畏中的自由,直到将生命淬炼成精金,即使须发皆白,依然是荣耀的冠冕,在公义的道上必能得着。

  这次合唱团是西德广播和西南德广播两个合唱团组成,四位主唱也不像惯例站在乐队最前面,他们在乐队的最后一排,当然,这与合唱团有一个层次上的衔接,也让整个乐队将他们的声音烘托起来。

  人一辈子一定要听一次《欢乐颂》,我相信,只要听过的人,就绝不会忘记,因为无论曾经历了什么,都可以在这里得到安慰、释放与救赎;不管下面还会遇到什么,都不会再忧虑、恐惧、沉沦,那是死而复活的生命,是听不见掌声看不到荣耀依然欢乐的心,那是世界大同的欢乐、“看哪,弟兄和睦同居是何等的善,何等的美”……

  当最高的器乐领域与最高的声乐领域相互应合,汇聚成一部无比恢宏的合唱交响,我胸中涌动的那股力量夺眶而出,有一个声音响彻空中:在至高之处荣耀满天,在地上平安与喜乐与我们同在……(韩墨/摄影

 

该篇乐评仅代表作者个人,不代表深圳音乐厅观点。

 

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古典钜献:欢乐颂——德国科隆西德广播交响乐团音乐会演出现场

时间:2018-5-18 10:34 AM 分类:演出现场 作者:韩墨/摄影

德国六大广播交响乐团之一,德奥交响劲旅
携手欧美大陆“桂冠指挥”
集交响乐团与合唱团的170人庞大阵容
震撼上演合唱交响不朽之作!

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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大众乐评:神与人的共同“命运”——德国科隆西德广播交响乐团音乐会音乐笔记

时间:2018-5-18 10:22 AM 分类:大家评乐 作者:丁中元
  今年来华的百人以上大团目前为止,除了在北京上海演出过的马林斯基歌剧院的穆索尔斯基的歌剧作品外,没有超过百人以上的奢华编制。难得一见的超大编制古典乐团终于登陆深圳。德国科隆西德广播交响乐团携西德广播合唱团、西南德广播合唱团浩浩荡荡百余人昨晚(5月16日)亮相深圳音乐厅,成为音乐厅当季人数最多的外国乐团以及第14届文博会艺术节重磅节目之一。最近一次听过的交响乐团加合唱的超大编制外国团组是在香港艺术节的爱沙尼亚国交和男声合唱团演出的不多听到的瓦格纳、古诺的歌剧合唱唱段。
 
 
  也是巧合,今年到访的大型交响乐团系“广播”系列,上周的维也纳广播,昨晚的3个“广播”以及6月3日的法兰克福“广播”。这些众多隶属于广播电台的交响乐团不仅仅只是通过电波传播的美妙音乐的团体,更不乏众多世界顶级名团。德国“广播”乐团的历史可以追溯到“二战”之后的德国,那时隶属于电台的“广播交响乐团”大量出现,这些“广播交响乐团”不仅积聚了大量因战争而颠沛流离的音乐家,同时也对德国古典音乐的重振起到了重要作用。这次来自德国科隆的西德广播交响乐团加上两个广播合唱团,可谓重量级和超豪华阵容,现场观众将经历一次奢华的音乐之旅。带来的曲目更是讲究,来自勃拉姆斯和贝多芬的同是有关“命运”的曲目,作曲家同为古典音乐3B中的重要2位,作曲家同为连接和跨越古典主义和浪漫主义的两位,作品同为题为有关“命运”的标题性音乐作品。这个策划和配置尚未发声就感受到了乐团想表达的音乐信息和用心。
 
 
  和其他德奥系相同的出场(场灯暗下,舞台灯亮,上场),全部深色演出服的厚重庄重感也预示了今晚大戏的超级重量。数了数合唱团人数59人不禁有疑惑,演唱“贝九”动辄百人以上合唱团的阵容,这不足60人的队伍能行么。随着定音鼓由远及近的轻巧但坚定的鼓点,与弦乐交织行进,正如命运的脚步无论怎样都在前行。长笛及木管声部的加入带出女声合唱,营造出天外静谧缥缈的意境。高音声部准确漂亮的声音再逐渐加入整个合唱声部,只能说音色美的令人窒息,纯粹的令人震惊。逐渐转入急促,出现了乌云密布、命运多舛的困难和不易的画面感。男声声部带出的三拍子平缓走心的思考,犹如内心和灵魂深处对命运的思考和对生命的赞美。随着叠加和交错,提问回答的过程,节奏放缓。由长笛带出拨云见日的从容和淡定,与开头呼应,定音鼓用相同音型渐行渐远。整个听下来,不得不感叹指挥整体的处理和把握太棒还有太出彩的定音鼓,拿捏太好!尤其是合唱团,无论是声音还是控制以及整体和谐,还有弱音处理的极高境界,如同经过精细打磨,毫无瑕疵,充满通透和润泽以及带着光晕的璞玉,呈现出一种难以用语言表达的美,也要感叹作曲家这部极受欢迎的作品放入神来之笔,勾勒了只能在神和天堂之处方能欣赏到的仙乐。
 
 
  下半场贝多芬的“命运”则是写给全人类的命运咏唱。1815年贝多芬开始酝酿的第九交响曲,也是在他心中最后一点音乐都快耗光的窘境中突然来的灵感闪光,代表他一生的艺术高度和人生总结的生命旅程,与上半场浪漫缥缈的众神命运相比则更接地气。上半场的命运之歌开场是定音鼓弱奏的命运律动,而贝多芬的命运一开始也是由另外一个定音鼓演奏员用不同的鼓槌敲击出的人世间人们兴奋的心跳和生命律动。不得不再次感叹曲目设计和音乐会主题太呼应太高级。指挥萨拉斯特背谱指挥也证明其不俗的实力和这部经典大作的重要性。大家熟悉的作品不用赘述,四个乐章近一个小时的时长是考验演奏家和合唱团的挑战。第一乐章开始的圆号声部令人振奋,同时尾声处圆号的瑕疵也令人遗憾。第二乐章惊雷一声,大管、单簧和其他管乐配合非常默契,出彩,目测双管管演奏时面红耳赤应该是生病了还在坚持,敬意油然升起,也是与主题吻合的命运抗争,点赞!第三乐章弦乐淡定平和的声音,回味无穷。第四乐章声乐加入,首先出场的领唱低男中音克罗地亚籍斯特纳斯纳克音色漂亮,但是华彩和换音区的表现有些问题。四位领唱从容表现,各自进行,音色统一。合唱团一开声,也回答了最初笔者的疑问,确实59个合唱演员爆发出的能量和音响完全与乐队相匹配和融合。整体听起来,应该更属于欧洲均衡舒适的音量,指挥用整体的控制调动了力量的分配,完全没有出现夸张和令人烦躁的吵闹。因此,整体高雅贵气的气质一并得到体现。芬兰籍指挥既有令人佩服的学术性也有精致潇洒的风度,指挥动作内敛但活力十足,赏心悦耳!
 
 
  古典音乐精品数不胜数,结合团队自身情况和特色的编排和策划尤为重要。这场以命运为主题的演绎极为成功。同为德国作曲家的两个相同主题的作品,用不同的音乐声响同时展现在听者面前,是深圳听众的幸运,更是一种更高级审美的神奇旅程。(韩墨/摄影)
 

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百年“哈响”深圳再现经典记忆

时间:2018-5-11 11:12 AM 分类:演出信息 作者:

  百年“哈响”,经典再现。5月10日晚,作为文博会艺术节的优秀展演剧目,哈尔滨交响乐团在深圳音乐厅奏响了“柴可夫斯基的记忆与小提琴《丝路》交响音乐会”,110年前由该团演奏的柴可夫斯基《1812序曲》旋律响彻深圳。
  当晚的音乐会由德国指挥家乌尔里希·温德富尔执棒,葡萄牙籍小提琴家阿方索·费什助阵。上半场,伴着单簧管凝重、阴沉的旋律,柴可夫斯基的《第五交响曲》奏响,这支百年乐团的演奏实力从第一个音符就惊艳了爱乐的深圳市民。该交响曲展示了苦难和绝望、期盼和憧憬,并从温情脉脉转变为欢腾热烈,预示着人们终于挣脱出命运的重压与束缚,沉浸在欢乐与喜悦之中。
  下半场,由艾尔玛·兰普森创作的《丝路》(为小提琴与管弦乐团创作)在音乐会上首演,阿方索·费什以其流畅的演奏,展示了音乐家眼中充满冒险精神的丝绸之路。
  随后,备受期待的柴可夫斯基经典管弦乐作品《1812序曲》奏响。在“哈响”的精湛演绎中,观众从沉醉于俄罗斯的无限风光,到为战争的残酷感到不安,最终在炮声钟声齐鸣的乐曲高潮中感受到了人民奋起保卫祖国的雄伟气魄。
  早在1908年4月,俄国外阿穆尔铁道兵旅团管弦乐团(即哈尔滨交响乐团前身),首次在中国演奏了《1812序曲》,拉开了中国历史上第一场交响乐音乐会的序幕。如今,这首不朽之作的曼妙旋律穿越百年时光,回荡在年轻的深圳上空。
  演出终了,观众席爆发出经久不息的掌声,向“哈响”的精彩演绎致意。乌尔里希·温德富尔带领乐团数次谢幕,依然难平观众的热情,返场加演了《梁祝》片段,以答谢深圳观众的热情。
  哈尔滨交响乐团是中国交响乐发展史的见证者和参与者。近50年来,“哈响”先后与德国柏林交响乐团、以色列爱乐乐团等中外多支交响乐团以及中外著名指挥家联袂演出,在世界舞台上用音乐讲述“中国故事”。
  此次参演文博会艺术节,是这支百年名团在2017年开启国际乐团职业化运作模式后,首次到访深圳。多位观看了音乐会的乐评人赞叹,这支百年名团经过改革后再次焕发新生,完全达到了国内一流乐团的水平。

 

来源:深圳特区报

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喜乐会十一周年倾情呈现 2018鹏城春荟法兰西·中法文化之春 琴迷法兰西——雅黛珂钢琴二重奏音乐会演出现场

时间:2018-5-10 02:28 PM 分类:演出现场 作者:黄伟雄/摄影
黑白琴键上的动人双人舞
这里有巴伯的幽默,法国香颂的温婉细腻
德彪西的忧郁,布鲁贝克的激情
跌宕起伏的音符让你无法沉闷

 

 

 

 

 

 

 

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唤醒你耳朵的阿卡贝拉音乐节又来啦

时间:2018-5-10 11:15 AM 分类:演出信息 作者:

  自2015年起,深圳音乐厅已连续3年成功举办阿卡贝拉音乐节,不但培养了一批本土的阿卡贝拉乐团,还丰富了深圳市民的文化生活。三年来,音乐厅通过大师班、公益讲座、夏令营、亲子工作坊等多场形式不同的活动,带领更多人了解阿卡贝拉,感受这种音乐艺术的魅力。
  本月,深圳音乐厅将继续举办阿卡贝拉音乐节。据悉,今年的音乐节不仅有西班牙奇妙人声组、芬兰“皇者之声”人声乐团和美国史温格歌手合唱团惊艳亮相,还特别邀请了上海彩虹室内合唱团担任音乐节特邀闭幕嘉宾,更有一系列公益演出和周边活动。享誉世界的阿卡贝拉乐团、炙手可热的青年音乐团体、经验丰富的人声导师,以及初露锋芒的本土团队共同加盟,将会掀起一阵“人声热潮”,为前来参与的朋友打造一场“声音的狂欢”!

 

来源:晶报

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叶小纲第五交响曲《鲁迅》在深圳音乐厅上演

时间:2018-5-7 11:07 AM 分类:演出信息 作者:

  近日,苏州交响乐团和多位音乐家在深圳音乐厅演奏叶小纲第五交响曲《鲁迅》,这是2018深圳“一带一路”国际音乐季最后一场音乐会,也是深圳“一带一路”音乐季的特色场次之一,演奏中国作曲家的新作,在深圳舞台传播中国之声。主奏乐队苏州交响乐团是组建于2016年的新乐团,投入大,起点高,全球招聘乐手,最后录用了19个国家的71名乐手,组成一个新锐团队。

 

  叶小纲的《鲁迅》有9个乐章,除了序曲《社戏》、第七乐章《朝花夕拾》和结束曲《魂》是纯器乐,其他6个乐章都有唱词,主要由目前我国一线歌唱家王威、朱惠玲、石倚洁、刘嵩虎、沈洋、徐涛担纲独唱或朗诵。

 

  听这场《鲁迅》之前,笔者曾读过一些现场评论,较多地谈到交响曲的民族化问题。从《社戏》开始,基本上可以看到叶小纲的创作手段,似乎是在后浪漫主义、现代主义和中国趣味之间寻找一个契合点。但是,至少在《鲁迅》中,中国音乐元素是作为独立部分加进来的,比如《社戏》直接以社戏中的锣钹来表现社戏,《闰土》中以琵琶等乡土乐器描绘闰土的形象,《祥林嫂》最后独唱的拖腔有明显江南戏曲音乐的痕迹,而音乐的主体,是比较典型的西方古典音乐,基本曲调采用中国传统音乐元素的痕迹都不太明显。更具体地说,如果《鲁迅》体现了交响曲的民族化,那么至少要从两个层面来理解:第一,主体曲调的后浪漫主义与现代主义之间的中国式折衷;其二,是中国传统音乐素材的直接加入。后者虽然体现更明确的“民族色彩”,但不是叶小纲音乐民族化的关键所在。

 

  资深乐评人辜晓进教授认为,叶小纲的《鲁迅》,在中国作品中,配器水平是最高的了。笔者的理解是,《鲁迅》配器水平之高,主要体现在整部作品中,中国传统乐器的加入堪称天衣无缝,和管弦乐团的结合非常适时和巧妙。叶小纲使用了两架马林巴、一架钢片琴、中国锣、琵琶等乐器,非管弦乐队日常所见的乐器不少,这些乐器与管弦乐队的关系,被处理得很是和谐。而民族乐器以独立声部进入作品时的处理更是机巧,这是《鲁迅》写作最出彩之处。

 

  与鲁迅有关的中国交响曲作品,目前至少有两部,一部是王西麟第五交响曲,这部作品副标题是“为纪念鲁迅先生诞辰120周年及逝世65周年而作”,单乐章约25分钟;另一部就是叶小纲的这部第五交响曲。叶小纲的《鲁迅》长达9乐章,演奏时间近90分钟,是部鸿篇巨制。如果说王西麟的《鲁迅》是抒情诗,较多地体现一种哀思和沉思,那么叶小纲的《鲁迅》就是叙事诗,选取鲁迅广为人知的名篇,较为全面地表现鲁迅的精神细节与鲁迅的创作世界,通过演唱或朗诵,让鲁迅和鲁迅的文学形象以一种特殊的形态走进古典音乐,可触摸,可感知,宛如一组鲁迅音画,一组交响诗。

 

  当晚多位歌唱家的演绎,都堪称精彩。王威的许广平清新柔美,刘嵩虎的闰土醇厚从容,沈洋的阿Q则怪诞张扬,入木三分。苏州交响乐团过半数铜管乐手是外援,整体表现比弦乐声部要好一些,第一小提琴声部整体声音比较亮。现场指挥斯蒂芬·马佐有着一头詹姆斯·列文式的卷发,在他走进乐池的瞬间恍惚觉得年轻版的列文到来。

 

  作为现代中国最重要的文化符号之一的鲁迅,在进入抽象的音乐语境时,也面对了鲁迅当年所面对的文化难题,即民族文化话语体系的构建的困境与方法。叶小纲一方面折衷另一方面又巧妙引入的写作,至少完成了一次宏大的文本构建,这种构建以鲁迅作为底色,或许是民族话语构建史的因缘际会。

 

来源:深圳商报

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漫步古典夜 “吉他遇见手风琴”音乐会演出现场

时间:2018-5-2 02:18 PM 分类:演出现场 作者:黄伟雄/摄影
时光匆匆带走青春与回忆
吉他与手风琴的浪漫邂逅
抑扬顿挫间点燃梦境般交织的情感与回忆
引领你进入另一个世界与国度
找回心中被搁浅的记忆重回只属于你的精神家园

 

 

 

 

 

 

 

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“中国夜莺”将携手法国钢琴家唱响深圳

时间:2018-4-20 04:39 PM 分类:演出信息 作者:

  4月22日晚,在深圳音乐厅,被西方权威媒体誉为“中国飞来的夜莺”的著名抒情花腔女高音歌唱家黄英,将在钢琴家米歇尔·达尔贝托的助阵下,为深圳观众带来中法两国的天籁之声。
  深晚记者见到黄英时,她正在彩排,但却坐着轮椅,原来她刚到深圳就不慎跌倒,伤到了脚。“这个意外来得太突然了。作为一名艺术家,22日的演出我希望能为深圳观众呈现一场完美的演出。祈祷能在演出前好起来。”黄英说。


“一直希望能够在深圳音乐厅演出”
  舞台上的黄英魅力四射,舞台下的黄英热情亲切。黄英是活跃在当今世界乐坛的杰出华人歌唱家,她艺术生涯的足迹遍布歌剧、音乐会、电视、电影、唱片等艺术领域。她以柔和甜美的音色、灵活高超的演唱技巧、丰富纯正的音乐风格、激情生动的舞台表演,赢得了世界歌剧界同行、观众和媒体的广泛而高度的赞誉。
黄英还是一位活跃在音乐会舞台上的歌唱家,多次亮相纽约莫扎特音乐节、巴黎秋季音乐节、维也纳音乐节、辛辛那提音乐节、北京国际音乐节、上海夏季音乐节等世界各大音乐节。这次,她是第一次亮相深圳“一带一路”国际音乐季,此前她只在深圳大剧院开过一次个人音乐会。“我一直希望能够在深圳音乐厅演出,通过这次平台,终于圆梦了。”黄英说。


两人首次合作 精选27首作品
  黄英作为第一位在歌剧电影中担任女主角的华人歌唱家,在法国导演密特朗执导的著名歌剧电影《蝴蝶夫人》中进行了精彩表演。她与法国钢琴家米歇尔·达尔贝托早年因《蝴蝶夫人》结缘,在黄英法国游学期间,二人真正熟识起来,但是此次表演才是两人真正意义上的首次合作。“我非常欣赏他的艺术才华以及他的绅士风度,音乐风格结合在他的生活方式里,他的生活态度也在他的音乐中得到展现。”黄英说。
  米歇尔经常以钢琴伴奏的身份出现在音乐会以及录音当中,是同时代法国杰出钢琴家之一,曾于上世纪70年代获得克拉拉·哈丝姬尔国际钢琴比赛、利兹国际钢琴比赛的大奖,并于1991年至2009年间担任克拉拉·哈丝姬尔国际钢琴比赛的主席。为表彰其在音乐领域作出的贡献,法国政府1996年授予米歇尔荣誉骑士勋章。
  在这场“镜花水月”音乐会上,黄英将和米歇尔共同演绎中法两国27首声乐作品。从合作到歌曲的选择,全部是黄英来完成。
  黄英介绍这些作品时完全沉浸在作品中,她深爱每一首作品的旋律,一边介绍一边不自觉地哼唱着曲调。黄英坦言,选择这些曲目的时候很艰难,自己修改多次,每一首都是精心挑选出来的,整体作品从脉络到历史,都很系统地展现了中法艺术歌曲之夜,是在向经典致敬。“这套曲目在演唱上有难度,同时对于深圳很多声乐爱好者和专家而言,我相信他们一定会觉得这是很有分量的节目单。演唱促进了中西方文化交流,让我很有使命感,我想把中法经典的作品带给更多中国观众,将来这些曲目也会拿到西方去演唱。”

 

来源:深圳晚报
 

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深圳音乐厅秒变“大舞池”

时间:2018-4-14 04:38 PM 分类:演出信息 作者:

  动起来,一起摇摆。14日晚,一带一路国际音乐季 “加勒比摇摆——古巴自由节奏爵士乐队”登陆深圳音乐厅,为深圳市民带来一场动感十足的音乐会。音乐会进行到第二曲,观众们就应乐队之邀“站起来”“动起来”“嗨起来”,跟随音乐节奏一起摇摆。

 

  偌大的音乐厅瞬间秒变大家乐舞池。这或许是2018深圳“一带一路”国际音乐季举办以来最嗨的一场音乐会。比起那些正襟危坐的古典音乐会,它更像是一场大派对、每个人都沉浸其中,自由扭动身体,体会最单纯、最原始的快乐。

 

  古巴自由节奏爵士乐队的七位成员都来自古巴,就读于古巴音乐学院,毕业后七人各奔东西,缘分却让他们在迈阿密相聚。

 

  14日晚的音乐会风情十足。乐队的音乐技术有古典式的严谨,也有非洲、古巴和牙买加的风味叠加,音乐会现场充分展示了古巴最传统的民间乐器——刮胡、砂槌、克拉维棍、康加鼓、蒂姆巴尔鼓和小手鼓的完美音色。

 

  14日晚的音乐会让深圳观众感受到了古巴音乐的迷人魅力。观众何女士评价说,此音乐“随性、自然,快乐得好像要溢出来。”音乐会下半场,观众情绪已经完全被调动起来,不仅仅是台下,还有许多观众应邀上台“尬舞”,不论姿势,不管动作,那份发自内心的自由快乐,都一样的让人沉醉入迷。音乐会在全场共舞中结束。

 

来源:深圳特区报

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