张又丹师生音乐会在音乐厅举行

时间:2019-6-18 03:51 PM 分类:缤纷活动 作者:

 

  6月16日下午,深圳音乐厅演奏大厅,一场别开生面的“指舞黑白键”张又丹师生钢琴赏析音乐会在这里举行。从《黄河》到《卡门》,从《匈牙利舞曲》到《自由探戈》,一首首风格各异的乐曲,在张又丹和她那些洋溢着青春气息的学生们指尖下流淌而出,令现场1000多名观众为之沉醉。

  作为国家社会科学基金艺术学(音乐)项目负责人、广东省“优秀南粤教师”、广东省高校“千百十人才”、广东省“青年岗位能手”、 “深圳市优秀教师”等诸多责任和荣誉集于一身的青年钢琴教授,张又丹最认可的教育理念就是“教学相长”,她总结出一套以“方法科学、因材施教、发挥特长、注重实践”为核心要领的现代钢琴教学法,不仅受到学校和权威杂志的肯定,更因其独创性、新颖性、实用性和针对性而迅速应用到课堂中,取得了立竿见影的效果。

  这次“美丽星期天”公益音乐会,是张又丹和她学生的又一次音乐普及之旅。除了课堂教学,张又丹花时间和精力最多的,是以公开课、讲座等形式传播音乐的魅力,引导人们领略音乐的美。张又丹在深圳大学已连续15年开设的全校品牌通识课《音乐欣赏》,成为了深大公共选修课中的“爆款”。此外,“深圳市民文化大讲堂”讲坛,走进深圳音乐厅“美丽星期天”,以及大大小小遍布各个角落的社会课堂,都曾留下张又丹的身影。

  音乐到底能给人带来什么?张又丹的回答是:“感知幸福的能力。”她希望通过音乐的感染,使人获得感受美的能力与素质,从而感知幸福、获得幸福。

 

来源:晶报

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大众乐评:巴赫潮水连海平 一篇文学课老师交出的巴赫音乐课作业

时间:2019-6-13 09:57 AM 分类:大家评乐 作者:文/王芳

 

  端午节前夕,这场大提琴音乐会名曰“燃琴”,演奏家系当今世界大提琴界女神韦勒斯坦独立担纲,曲目是巴赫大提琴组曲之二、四、六。在音乐厅观众席间经历了或平静、或忧伤、或澎湃的近三小时幸福音乐时光后,惚然想起N年前,小提琴天后穆特和乐团的协奏,也在端午期间。

  对于“有井水处皆吃粽子、有河流处皆赛龙舟”的华人,端午这个节日鲜明而浓郁的东方屈子主题,无疑与巴赫、与西方、与古典音乐仿佛形同陌路。然而把视角放到上帝或天的高度上以人性之名俯瞰,便是自有境界,另当别论。那是我当年奋笔疾书为穆特写下一篇文学化非乐评的动力。几乎同样节日氛围,一样的舶来弦乐女神,这个东方与西方、文学与音乐、传统与现代等诸多潮涌,一次又一次冲击心岩,卷雪无数。

 

  我给五至八年级不等的中小学生讲过楚辞。应该说,效果还不错,同学们回馈的眼神里有明显的心领神会,或者若有所思。当然,作为一个很轴的务必让文学篇章精华和作者精神顺利传递给同学们的好老师,技术上我也给同学们总结过顺利进入《离骚》语境的三把小钥匙,赏析过我自己最热爱的《九歌》,重点如《山鬼》、《湘君》、《湘夫人》、《国殇》等,按梁启超先生的观念,十万+公号标题可以拟成“不读不是中国人”的名篇。

 

  于是我想,或许,我天然具备在音乐领域剑走文学偏锋的能力,为那些对于巴赫、对于这部被誉为“圣经”级的大提琴组曲,来一堂扫盲课,让真正绝世的经典级作品,真正流淌入欣赏者的血脉,奏者随心,赏者入心,天人合一美境也。

 

  于是,本篇文学老师的行文音乐课,阅读对象宜中学生,和对古典音乐有兴趣无认知的普通而简单地爱乐的人们,发烧友慎入。

 

 

也算前言。

 

一, 巴赫式均衡:隐忍、谦逊与爱,对标贝多芬

 

  古典音乐让很多现代中国人望而止步,不能心生亲近,最大障碍在包括文化隔膜与差异在内的音乐常识。

 

  先概述我理解中的巴赫与他的音乐。

 

  J.S巴赫在古典音乐的海洋中有音乐教父之誉,如果以所有人耳熟能详的晚其一个世纪的贝多芬作比较,二位作曲家在信仰根基的差异点是,巴赫终其一生,都是虔诚的基督徒,他的音乐,从起点到终点,均归于上帝。而以《命运》为典型标签的贝多芬,则是文艺复兴精神发展而来的人文主义之极致音乐表达。

 

  在这个基准点上,风格上的差异就理解无碍。《圣经》中对于以凡人品性的基本约定,是隐忍、谦逊,是爱,是平和,某种意义,在美学风格上,和孔子主编《诗经》的美学取向异曲同工:乐而不淫,哀而不伤。中正平和,一言以蔽之,思无邪。所以,巴赫见称于世的弥撒曲、受难曲、清唱剧等,既是他信仰之中的作品,亦是他作为神职音乐工作人员的本分。

 

  我的理解,在这样前提下,他发展而集大成的平均律、以及循这一原点而出的不过分讲究旋律、以追求“母亲心跳”般令人类最稳定宁静的律动节奏推进、对于和声效果展开数学式的结构与计算、较少情绪上大悲大喜的渲染、同一个乐句的复沓而凭演奏中的强弱疏密浓淡形成变化,就成为从小在教堂音乐中长大、服务教堂乐师这一职位的巴赫音乐上的必然风格选择。所以,巴赫音乐的最高追求,无论是极致之苦难、还是伟岸之崇高,尘世种种,在上帝面前,都终将尘归尘,土归土,所以,节奏的均衡,技术上是精准,情绪上的自控与收敛,经由和声、变化而营造的出音声和谐境界,亦都在致力于通过音乐铺就一条人类精神螺旋式撞击、升华,到达神之宫殿。

 

  “音乐是一种让人们更加忍耐和文雅、更加谦虚和通达情理的修行……音乐是最有效的镇定安慰剂,使一个悲伤痛苦的人得到愉快和活跃……任何能够歌唱的人都不会对悲伤和忧愁让步。他是快乐的,通过歌唱他赶走了所有的烦恼。”

 

  这个原点级的常识很重要,具体到“燃琴”,对于大提琴组曲的各个乐章,十六分音符、八分音符在小节间的复沓,和节奏上均衡为常的音乐呈现,很容易让巴赫初闻者不能理解,反之容易陷入感觉“单调“或”无趣“的认知陷井,惶谈进入巴赫宗教精神过滤掉的虽不浓烈而却恒持情感。这一点,年轻美女大提琴家韦勒斯坦的演奏,她高超的弓弦技艺,在演奏中体验与共鸣的情感与色彩,反而成为巴赫乐曲增添了人间的美丽。

 

  而相比之下,贝多芬和屈原在对于自身命运的抗争、向着天空悲极而诉、喜极而泣的申诉、抗争,一个如被缚的狂狮,在怒海的船只上怒吼、刨着利爪,一个如涅槃凤凰众浊我清,仰天悲鸣,把人力之所能及告之世界。所以,贝多芬的《命运》前四个强音,几乎家喻户晓,其义自见。恰如“路漫漫其修远兮,吾将上下而求索。“在精神上,屈原和贝多芬是相通的。

 

  统而言之,这个层面,称得上艺术两种“载道“之用:乐以载道,一个载神的引领之道,一个载人的抗争之道。所以,巴赫音乐,对于任何时代、任何国度的听众和评论家,都首先理解他的宗教与神性两个基本属性、之后,便可以循由旋律、节奏、调性、器乐属性等音乐语言,进入题材、情感、色彩、叙述、抒发等艺术的花园。

 

 

二、严格的调性:让音乐外行困惑的一堵墙

 

  作为音乐外行和从小学简谱长大的学生,对于”调性”这个词,自己有很长时间处于无知态。家里添钢琴,随娃跟堂几节课后,才发现认知上的黑洞,当即恍然大悟:黑键中央C上拥有自然界里恒定的标准音高,每个音高都被定义唱名CDEFGAB,而音程中的半音音阶催生升降调和乐句的不稳定属性,这是约定俗成。——跟文字特有的视觉符号属性相仿。跟文字的不同在于,作为直接作用于人耳的乐音,许多聆听与情绪唤起属于感性认知领域,无需像文字,作为承载思维与意识的符号系统,需后天习得。绝对音准、无调性等词汇才开始进入我从零开始的音乐知识库,这个最朴素的从“零认知“中的顿悟,在成人后又一次唤醒我内心对世界万物与人类文明领域的无比敬畏,让我再一次清晰知晓,无论你年龄多大,资历多丰,你身畔永远存在着你一无所知的深渊,知识的、生活的、物质的、精神的。

 

  题外话,但这个最诚实的个人黑履历里,存在着关乎中国民歌、民乐里的常识之一:无调性,不讲绝对音准。往大了说,这便进入中西方音乐文化上关键差异,从而立论的音乐的传统性、中国人在音乐人的欣赏习惯等。

 

  由于对调性认知的隔离,对于大部分后天未进行专业习得的普通音乐听众,在西方古典音乐欣赏理解上就出现一道天然蕃蓠,对于每个调性代表的明确情绪或风格,比如大调调式明亮、小调调式阴郁,在我国,音乐激发的情感共鸣中并没有建设起如“茉莉花“单纯美丽的旋律那般的普遍认知与情感基础。

 

  回归“燃琴“专场,巴赫这组独步古今的大提琴组曲,全曲共六组,每一组的调性,标注出音乐情绪的基调:G大调,明亮的色彩;D小调,悲伤而强烈的;C大调,灿烂的;降E大调,庄严、带着不透明浓度的;C小调,一种暗而强烈的颜色;D大调,辉煌的调性。这些基准点,对于谙熟西方古典音乐的乐迷们称得是常识,但对于广大不得其门而入的音乐外行人们,不啻便成高墙。

 

  以我本人而言,素来自诩直觉强、悟性好,虽是槛外人,却自得其乐地将自己赏乐之乐,定义在欣赏旋律之优美、结构之精妙、配器之奇思、演奏之高超、情绪之共鸣等等,我以为,能够拥有和具备如斯进入音乐世界的门径,并且乐在其中,已然是人生幸福的事,佛家四万八千法门,朝闻道,夕死可以。然而在夜深人静时自审,在对着更丰富的人类音乐文化的理解与共情上,真的满足于脱离文本、脱离作者语境陷入喃喃自语的欢喜吗?当某一天出现否定答案时,我发现,核心问题在于“调性”理解的基准点,脱离这个常识或者意识,在音乐理解上可能出现差之毫厘,谬以千里的作品、演奏与欣赏完全背离的现象。当然,在强调主观能动性的美学欣赏领域,文本全脱离的社会领域,一千个读者一千个林妹妹,对于单纯的赏乐,原本都不是问题,毕竟,开心就好,然而对于巴赫,对于这场大提琴组曲,就可能需要直面这个问题。

 

  全章六个组曲,每个组曲的五或六个小乐章,都是一样的构成。分为序曲,曼德勒舞曲,库朗舞曲,萨尔斯班舞曲,小步舞曲1、2,吉格舞曲。本场音乐会韦勒斯坦演奏其三,二(D小调)、四(降E大调)、六(D大调),同样的构成,音乐元素,在炯异调性的约定之下,弦上行进不一样的音乐展开。这就跟同样一张人类面孔,眉眼口鼻,却因布局形态之不同,风格千变万化,尘世百态。

 

  这个段落,关乎艺术的风格,而风格的训练方法,其实是相通的,无论是古代戏曲演员,还是当代话剧演员,无论是一个“啊”字里的一百种表达方式,或者一个菜单的一百种情绪的声音朗读法,和作曲中同一题材在不同调性上的表达,属于专业里的常识范畴。

 

 

三、组曲欧洲各国风:源于差异,终于融合的音乐范式

 

  作为文学课上的老师,音乐课里的学生,对于文字,有着孜孜以求的无尽热忱。

 

  大提琴组曲每组的六个小乐章,除了听到,聆听直觉带给我们的欢快、忧伤,看到女神运弓如神,脸上带着一种迷之理性,理解六个小乐章的标题,能让我们的思绪进入前音乐、外音乐的广阔天地。

 

  足以相提并论的是,除去大提琴组曲,巴赫几乎同期创作的键盘组曲,有《英国组曲》、《法国组曲》、《德国组曲》,这是他在宗教音乐写到极致,将视线与心灵投回尘世,收获灵感与人世温情的瑰宝。

 

  曼德勒,是德国舞曲,库朗,法国(意大利)舞曲,萨尔斯班,西班牙舞曲,吉格,英伦舞曲。六个组曲里,基本上囊括了整个欧洲流行的音乐与舞蹈文化。

 

  每一种舞蹈,男女对跳是必然,有的是单对,有的群体,变换舞伴,所以,音乐上,起舞是动机,换舞伴时换间奏,越流畅,越无碍,舞艺、琴艺就越高超。这是最容易激发共鸣磁场的音乐语言场景化。宫庭舞、民间舞,法国宫庭的华丽、德国乡村的淳朴、西班牙风的夸张华美、英伦的理性,都是在巴赫式均衡的总风格前提下,在民间音乐舞蹈的营养中,构建起来的音乐感染力。在这个意义上,我们放胆说一句,巴赫在不自觉从神的桎梏中挣脱出来,汲取足够的大地营养,让他的灵感和创作焕发出全新的生机。

 

  这走遍欧洲的音乐风格,便与《九歌》中太阳神、云神、湘水之神、山神……无所不在的美人美神,所带给我们的神游万里的满足,这个层面上,艺术神明般的微笑。

 

  复习至此,我长抒一口气,在文学课堂上,我高举一句真理的旗帜,没有无缘无故的文章,要么情之所动,要么用之所致,同理,没有无缘无故的音乐,创造快乐,献给心灵,这是艺术的致用。

 

  艾丽莎·韦勒斯坦以她虔诚而无以伦比的演奏技巧,让巴赫的音乐入耳、入心,激发出许多美丽、忧伤、快乐、缤纷的感动,她仿佛天使与精灵,在这个撒满诗意的特殊夜晚,引我进入巴赫的精神世界,去探求与收获古典音乐中最丰富的精神上根之所在。

 

  这是先知其然,而后孜孜以求,务必知其所以然的探索精神。每一个自我,都因好奇、探索、共鸣、恍然大悟而收获丰盛。谨以这篇音乐聆听学习笔记,献给盲目而真诚地热爱着音乐的同道们。(摄影/张开城)

 

该篇乐评仅代表作者个人,不代表深圳音乐厅观点。

 

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大众乐评:我们在音乐中寻找

时间:2019-6-10 05:02 PM 分类:演出信息 作者:文/云妮

 

在深圳,有很多人早已习惯了每个星期天下午同深圳音乐厅的默契“约会”。“美丽星期天”是一项公益项目,自2007年正式启动,到今年也已经满十二年了,项目的成功推进,离不开深圳市委宣传部、深圳市文化局的大力支持和理解。公益是什么?是只求付出,无私忘我的奉献,尤其是本身有繁重工作的艺术家们,国内的、国外的,本土以及他乡。6月2号下午的专场音乐会就是由这样一群有理想和分享精神的年轻人带来的———来自深圳市大提琴协会。该协会成立于2018年1月14日,汇聚了众多优秀的青年艺术家,每一把大提琴都有着漫长而坚定的旅程。从深圳出发,又再次重返,这种地缘情谊,对深圳城市由衷的喜爱,让这样一群才华横溢的人,通过大提琴这个介质,“用音乐沟通世界”。

演出当天,来了很多乐迷,全场几乎坐满了。曲目的编排上可以说很用心。这应该是大提琴协会举办的第一场全面而生动的音乐会,形式活泼多样,有向经典致敬,也有当下热播大剧的主题曲,奥斯卡获奖作品等;有独奏,三重奏,四重奏,合奏(注:合奏更是有39位专业大提琴演奏家参与演出!);有现代舞,芭蕾,有诗朗诵……在古典与现代中穿行的心灵,觉醒于这样一场音乐的表达。

 

 

大提琴低调内敛的性格,伴着同样精神特质的演奏家,声音在音乐厅中缓缓流淌,让我欣赏,并为之动容。巴赫的纯净,肖邦的柔美,天鹅的舞姿曼妙;权利的游戏熟悉的历史感,爱乐之城的深沉回忆,以及月亮河早晨别致的琴音。此外,还有辉煌有力的勃拉姆斯《匈牙利舞曲第五号》,电影《天空之城》主题曲,有皮亚佐拉和波帕尔,都是大众耳熟能详的曲目,接受度相对比较高一些,也能引起更多的情感共鸣。前文中我有提到,大提琴的发音特点接近于人声。较于钢琴和小提琴,大提琴在“体质”上更柔软一些,温柔中亦有铿锵的步伐,低沉中也带有关爱和赞美。就像皮亚佐拉的遗忘,用大提琴来表现,反而能让人能更加珍惜,而不仅仅是在挽留些什么。在圣桑的《天鹅》中,39把大提琴完美的配合,给大众营造出一种静谧缓慢的氛围,与此同时,在湖面洁净的映照之下,天鹅的圣洁与优雅也被诠释出来。你说,是对的天鹅在寻找音乐?还是音乐本身就容纳了万象?我觉得二者之间是相通的。诚如遇到巴赫音乐的人,他总是能遇到,在一个机缘巧合的时刻,只是需要一颗同样善感的心,一种接纳的态度,接纳纯净,接纳即 将到来的新世界。

音乐会过去这么多天,有一幕依然让深深记着。芭蕾舞演员及天鹅曲目结束后,艺术家门又演奏了著名的《天空之城》。大提琴版的感受真的很不一样!一块柔软的绸布,一阵岁月的风,不问来路,不问归途,低沉的琴音在音乐厅内回响。很厚,很痛惜,总有一些不得已的东西,就是生命中那种不可言说的部分,这种细腻深沉的感情交给大提琴吧。坐在我旁边的一位阿姨,在音乐最开始的部分就已经忍不住落泪。这是音乐和情感的互动,正如本场音乐会策划吴昊老师所说,“给大提琴的声音一双艺术的翅膀”,让它触动、掠过我们的心灵。

 

 

是的,很感动。在这场音乐会里听到用心和才华,听到祝福。

我想,每一个会拉大提琴的人,都是会发光的人,像我深爱的小提琴一样,都在用自己的方式诠释着情感,表达着各自理解中的人生。借此小文,对参与演出的艺术家和策划老师表示衷心的感谢。(摄影/张开城)

 

该篇乐评仅代表作者个人,不代表深圳音乐厅观点。

 

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深圳音乐厅小长假精彩不停

时间:2019-6-6 09:56 AM 分类:演出信息 作者:

  端午小长假将至,深圳音乐厅将在6月6日献上由大提琴女神艾丽莎·韦勒斯坦带来的巴赫大提琴无伴奏组曲。6月9日,亚洲第一位肖邦国际钢琴比赛冠军得主邓泰山也将在深圳音乐厅演绎德彪西、舒伯特和肖邦的浪漫篇章。

 

  作为全球最具影响力的大提琴家之一,大提琴家艾丽莎·韦勒斯坦被视为马友友的“女接班人”,此次在深圳的演出将开启她的首次中国内地独奏巡演。艾丽莎·韦勒斯坦曾与欧洲几乎所有的主要乐团合作过,合作过的指挥包括杜达梅尔、艾森巴赫、帕沃·贾尔维、祖宾·梅塔、马蒂亚斯·平切尔、谢米扬·毕契科夫、梵志登等,她还以独奏家和室内乐艺术家的身份出现在世界各地的主要音乐节上。

 

  1980年10月,邓泰山在华沙一举斩获第十届肖邦国际钢琴大赛金奖,同时也成为了第一位在国际顶级音乐赛事上获此殊荣的亚洲钢琴家。傅聪曾说过,“邓泰山是世界上少数能真正理解肖邦语言的钢琴家之一”。巧合的是,肖邦被称为“浪漫主义钢琴诗人”,而邓泰山所呈现的肖邦,常常能够准确捕捉作品中的情感,从恢弘威武到深情婉转,从高亢激昂到低沉惆怅,无一不在掌控之中。此次演出,上半场他将带来德彪西的六首前奏曲、舒伯特的《C大调钢琴奏鸣曲》,下半场他将演奏《升F大调船歌》《C大调波莱罗舞曲》等肖邦作品。

 
来源:深圳特区报
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大众乐评:陈锐小提琴:人气急聚的新古典偶像

时间:2019-6-5 10:45 AM 分类:大家评乐 作者:辜晓进

 

  陈锐的英文名是Ray Chen,若不考虑西人名前姓后的顺序的话,其读音与中文叫法完全相同。而Ray是光线的意思,他给人的印象确实是个阳光男孩:开朗,热烈,高情商,还有点小幽默,气质迥异于国内一些早已成名而内敛、深沉的中青年小提琴家。
  再加上一手提琴绝技和对音乐的敏锐感悟,使得我不得不将这篇小文的标题给了他,尽管5月17日至少有一半心思是冲埃森巴赫而来。在从深大穿过小半座城匆忙走进深圳音乐厅之前,我满脑子都是这位光头指挥家9年前在这个舞台的表演身影。
  作为第十五届文博会艺术节最重要的演出之一,克里斯托夫·埃森巴赫率领庞大的德国西南德广播交响乐团(SWRSO),加上近年人气急升的陈锐,上演了一场曲目广受喜爱的音乐会。对埃森巴赫近乎崇拜的信任,甚至让我略了一个必做功课:上网了解一下这个听上去有点陌生的乐团的江湖地位。
  拿到节目单方知,该乐团是2016年9月由斯图加特广播交响乐团和西南德广播-巴登与弗莱德交响乐团合并成立的,而合并前的两个乐团都有70多年历史。特别是斯图加特广交,已多次到访深圳(第一次也是9年前),口碑甚好。这个新乐团虽尚在磨合过程中,但有了埃森巴赫的信誉保证,便很值得期待。
  开场曲是韦伯的《魔弹射手》序曲,这也是浪漫主义时期最好听的歌剧序曲之一。埃森巴赫一如2009年12月31日首次在此亮相那样,深色圆领上装,肩膀宽阔,头颅锃亮,且照例缓步走上指挥台。只不过岁月留痕,他看上去比上次显得苍老不少。在他几乎不动声色的起势下,乐队由弱而强,旋律伤感而隆重。乐手们全神贯注,瞬间进入兴奋状态。以圆号为首的管乐与处于中音区的弦乐充分混响,强化了音乐的震撼力,也营造出唯美的声学效果。
  接下来就是陈锐出场了,曲目是被称为“史上四大”之一的门德尔松的《e小调小提琴协奏曲》。他发型时尚,台容俊朗,含笑托起名为“约阿希姆”的斯特拉迪瓦里名琴,热情华丽的旋律随即喷涌而出。第一乐章的演奏奔放流畅,一气呵成。演奏中,陈锐面部表情丰富,肢体动作较大,且与指挥频频交流互动。这令我想起出道不久的郎朗,也是面部多表情且爱与指挥互动。这都是音乐家全身心投入的表现,并非做作。较大幅度的肢体律动,扩大了声音的动态,也强化了表演的感染力。特别是华彩乐段,他纵横捭阖,展现出有着个人印记的娴熟琴技。
  第二乐章,他竭力追求更加柔美的音色,令听众欣赏到此曲最感人的段落。第三乐章,陈锐更加兴奋,所有技术难关举重若轻,轰轰烈烈地完成了全曲。本身就是独奏家的埃森巴赫,则始终小心调控着乐队,力图给陈锐以最大的展示空间,以收珠联璧合之效。
  大概是觉得“门小协”的挑战性还不够,陈锐的加演曲目首选了帕格尼尼的第21首随想曲。帕格尼尼的随想曲共24首,每首都有令人生畏的艰难技巧,因而成为高阶小提琴手的必练曲目,却鲜有人能全部合格地完成。这首“21”由连续的双音与上行的快速连顿弓两部分组成。陈锐演奏的双音部分呈现出不可思议的平衡和音乐性,堪称完美。连顿弓也完成得不错,稍有瑕疵的是弓子还是跳了起来,与薛伟、黄蒙拉、陈响等国内名家比,略逊一筹。陈锐也很实在,在演奏前谦逊地大声告诉台下听众,说此曲他过去不敢碰,就是因为连顿弓做得不够好,现在有了进步,特向大家汇报。
  在如雷掌声中再次上台,他与乐队女首席略作交流后,俏皮地对听众说,“我的老板同意我再加演一首。”全场再次开心鼓掌。据他介绍,这首乐曲是他自己“创造”的,旋律的动机来自一首澳大利亚的民间歌曲。此曲不炫技,听上去非常抒情,有天高地远的辽阔空间,也有柔情似水的思乡心绪,结构也较完整,是一个不错的作品。
  陈锐出生在台湾,少年随父母移居澳大利亚,在澳大利亚长大成才,曾获梅纽因小提琴比赛冠军和伊丽莎白女王音乐大赛金奖,今年正好30岁。他的此次演出,刷新了人们对古典作品的舞台印象,刮起一股青春版的新古典旋风,这对向青少年普及交响乐必将产正面影响。可资证明的是,演出结束后,他去年在迪卡录制的新专辑CD虽售价不菲(每张150元),仍被排队热买。签名处更是大排长龙,听众久久不愿离去。一眼望去,皆以年轻人和带着孩子的家长为主。
  下半场是德沃夏克的《e小调第九交响曲》(自新大陆)。这也是埃森巴赫喜欢的曲目,上次他率领伦敦爱乐乐团访深的第一场演出下半场,也是此曲。我还在一些视频或唱片中欣赏过他指挥其他乐团演奏的这一作品。埃森巴赫是由著名钢琴家转型而来的指挥家,这一点很像巴伦博伊姆和普列涅夫,因此他的指挥兼具学院派的理性和演奏派的感性。他还是那种善于调动乐队呈现最好状态的指挥家。我看过他指挥巴黎管弦乐团与郎朗合作的贝多芬《第四钢琴协奏曲》视频,现场效果不逊一流名团。自1972年进入指挥生涯以来,他不仅担任过费城管弦乐团等世界一流乐团的音乐总监,更多时间是在全球很多乐团担任客座指挥,成为人气指数很高的指挥大师。
  而他指挥的“德九”,也有较高的辨识度。我个人感觉最突出的,是他对呼吸的良好控制,对音乐的深度思考,和在展现丰富细腻音乐层次上的不懈努力。这在不到10年间两个乐团中的表现都是一致的。在他的指挥棒下,此次西南德广交对此曲的整体演绎也非常靓丽。人们从耳熟能详的旋律中,感受到气场强大的戏剧张力和动人心魄的音乐魅力。(韩墨/摄影)

 

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深圳音乐厅6月“美丽星期天”将奏响经典“琴”怀

时间:2019-6-5 10:07 AM 分类:缤纷活动 作者:

  继6月2日的大提琴赏析音乐会后,深圳音乐厅6月“美丽星期天”还将在接下来的周末为观众呈现多种形式的音乐会:6月16日的钢琴赏析音乐会和6月23日的萨克斯四重奏音乐会。

  6月16日,深圳大学钢琴教授张又丹将与其学生倪旻、深圳高级中学百合合唱团艺术指导江嘉雯以及李凯迪、李钰茗等,献上一场包罗钢琴独奏、双钢琴、八手联弹的钢琴赏析音乐会,曲目有《黄河钢琴协奏曲》 第一乐章、勃拉姆斯《匈牙利舞曲》、郑秋枫《我爱你,中国》等。

  6月23日“寻找探戈”萨克斯管四重奏赏析音乐会上,宁一骏、王墨翰、徐乐陶、雷兆雨、华冠杰几位萨克斯管演奏家将演绎蒂埃里·埃斯卡伊奇《炫技探戈》、皮亚佐拉《探戈的历史》等。

 
来源:深圳晚报
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“美丽星期天”之走进大鹏中心小学演出现场

时间:2019-6-3 08:57 PM 分类:缤纷活动 作者:

 

 

 

 

 

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焦元溥话你知:你不知道的室内乐——棱境三重奏音乐会

时间:2019-5-28 12:00 AM 分类:演出现场 作者:韩墨/摄影

 

 

 

 

 

 

 

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“科学怪人”周善祥演绎《哥德堡变奏曲》演出现场

时间:2019-5-26 03:34 PM 分类:演出现场 作者:韩墨/摄影

 

 

 

 

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4月12日关于邀请会员参加“冯满天讲座——消失的声音”的活动现场

时间:2019-5-24 10:42 AM 分类:缤纷活动 作者:
4月12日晚上八点,在深圳音乐厅五楼小剧场邀请了一百多名观众朋友,参加冯满天的见面会。
见面会活动现场图片如下:
 
 
 
 
 
 
 
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