大众评乐:伦敦爱乐三访深圳仍回避德奥音乐

时间:2018-1-2 03:45 PM 分类:大家评乐 作者:辜晓进

 

        一如2015年那次,2018年元旦第一晚的音乐会仍由伦敦爱乐乐团(LPO)包圆,而且这次仍是最近深圳诸多新年音乐会中水准最高的一场。记得2010年艾森巴赫率该乐团首次来深演出,就给我震撼印象。当时虽花1680元坐在J区(其实仅就声音而言,深圳音乐厅最好的位置就是 J 区。票价虽是二等,却要比 A 区前排的一等票好若干等级),却深感物有所值。而艾森巴赫的强大气场及其对《自新大陆》的独特诠释,给了我很大满足感。

 

        伦敦爱乐在深圳的人气也是最旺盛的。每次来演出,票都早早售罄。今年这次,虽然最近几乎每天有新年音乐会以及与央视现场转播的维也纳新年音乐会撞车,昨晚的上座率仍超过9成。8年来的三次观赏,发现维也纳爱乐还有两个有趣特点:其一,虽是新年音乐会,却从不走雅俗共赏的小品路线,都是大部头严肃音乐(2015年那次下半场是个例外,演了多首老柴圆舞曲)。其二,虽是西欧乐团,却特别钟爱斯拉夫作品(这次加了北欧作品),而回避德奥经典,更从不沾本国音乐。例如第一次来演奏的是德沃夏克的第八、第九交响曲,2015年是肖邦和柴可夫斯基,昨晚则是俄罗斯和芬兰作品。

 

 

        回到音乐会。昨晚上半场是柴可夫斯基的《罗密欧与朱丽叶幻想曲》和脍炙人口的大提琴与乐队《洛可可主题变奏曲》,后者由哥本哈根年仅30岁的大提琴家布兰特里演奏。虽然年轻,布兰特里在舞台上却是老道从容,大幅度的揉弦和精准的落指,令声音即便在高音区,也显得坚实而温暖,对技术上的挑战也应对自如,且与乐队配合默契。在观众的欢呼声中,他加演了巴赫无伴奏奏鸣曲一首。

 

 

        下半场是西贝柳斯的《第二交响曲》。这也是伦敦爱乐在深圳第一次离开东欧而选择北欧作品。西氏作品大都既深刻、优美而充满激情,且蕴含民族之魂,而这部“西二”较之《芬兰颂》这样的宏大叙事,更是多了精巧与灵动。伦敦爱乐的演绎,可谓完整、完美。弦乐的柔美与凌厉,铜管的硬朗与爆发,都给人留下深刻印象。说实话,最近听的一些新年音乐会多少都有点瑕疵,直到伦敦爱乐,才到了最理想的境界。套句白居易的诗,就是“如听仙乐耳暂明”。

 

 

        最后安可两曲:第一曲是西贝柳斯的《忧郁圆舞曲》,由弦乐和少量木管演奏,旋律伤感,织体透明,极具魅力。我现在心里想的就是到哪儿能买到此曲的CD?第二曲是人所共知的勃拉姆斯《匈牙利舞曲》第五首,这也是乐团三次来深圳第一次加演德奥作品。指挥是70后的彼得连科,俄罗斯人,看上去像个80后,但对乐队的掌控能力和对作品的理解届令人称道。

 

    (王磊/摄影)

 

该篇乐评仅代表作者个人,不代表深圳音乐厅观点。

 

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大众乐评:伦敦爱乐乐团的惊喜深圳元旦夜

时间:2018-1-2 03:42 PM 分类:大家评乐 作者:左驰

 

        2018年的元旦夜,深圳音乐厅在这个传统的新年档里第三度迎来了伦敦爱乐乐团(London Philharmonic Orchestra)。乐团前两次分别在指挥家克里斯多夫·艾森巴赫和瓦西里·辛奈斯基的率领下造访,这次带队前来的指挥则是由最具影响力的古典音乐类杂志《留声机》评选出的2017“年度艺术家”瓦西里·佩特连科(Vasily Petrenko)。

 

        当晚的这场重量级新年音乐会,以柴可夫斯基的《罗密欧与朱丽叶》幻想序曲开场,乐队的弦乐声部一出声便展现出了极富质感的音乐表达,大提声部和低音提琴声部的音色尤为扎实沉稳。指挥家佩特连科针对作品前半段的弱奏音乐铺垫很足,相当完美地传达出这部性格色彩鲜明的,以著名英国剧作家威廉·莎士比亚经典同名悲剧文本为主题所创作作品,所应当具备的所有戏剧化特征。

 

        乐队英国管乐师的独奏片段为作品垫下了丰富的情感基调。而木管声部长笛女首席的独奏音色更是亮丽通透。此外,乐队竖琴首席的独奏也烘托出朦胧的作品气氛。这支伦敦爱乐的小提声部弓法整齐划一,《罗朱》幻想序曲当中所有繁复的速度和节奏变化都尽在掌握,同时对于台上指挥家的动作指示,亦有着极其灵敏的音乐反馈。弦乐组里,乐队低音提琴声部的表现格外亮眼。而铜管组当中,乐队长号声部做到了在该凸出的地方就尽量凸出:圆号声部的音量则正好相反,相对隐忍节制。

 

        这样一部情感浓郁的俄国作曲家作品,当晚台上伦敦爱乐的演绎少了两分斯拉夫乐团的简单粗暴,却多了三分英伦乐团所特有的细致优雅,乐队整体所呈现出的艺术品味与音乐审美令人称道。

 

 

        台上负责执棒的佩特连科指挥手势时而舒缓,时而坚毅,他那精准的动作指示得到了乐队反应灵敏的音乐回应。作为当下屈指可数的“75后”俄派指挥才俊,佩特连科针对柴可夫斯基作品的诠释风格让人信服。

 

        一曲演毕后,紧接着是上半场音乐会的重头戏——柴可夫斯基为大提琴与管弦乐队而作的《洛可可主题变奏曲》。担当独奏的是丹麦新生代的大提琴家安德里亚斯·布兰特里(Andreas Brantelid)。可见他演奏时的坐姿、架势都极其规整,显而易见是曾接受过严格规范的系统大提琴训练,散发出的是一种学院派的艺术风范。布兰特里手中那把珍贵的斯特拉迪瓦里名琴,演奏时的琴音并不大,但却低声细语当中不急不躁、言之有物:柔和轻缓之下一点一滴、娓娓道来。他其实没有太多外在彰显的表情变化,似乎一切都在让音乐本身说话,他透过自己的琴声在倾诉个人所有的内在情感,显得质朴而纯真。

 

        作为协奏乐队,伦敦爱乐没有丝毫的喧宾夺主,音乐上的出彩表现都尽量留予台上的大提琴独奏家布兰特里了。在这部作品的最后一个变奏,即第七变奏“急速的快板”,大提琴独奏布兰特里和乐队长笛女首席之间的音乐对话细腻到位,那种犹如从天而降般地艺术热情迸发,一直持续到了乐曲的结束。最后,几度返场谢幕的布兰特里,在全场观众热情洋溢的掌声簇拥之下,报幕并加演了一首J.S.巴赫的《大提琴无伴奏组曲》之“奏鸣曲”。上半场的音乐会就在这首经典的大提琴加演作品当中,被划上了完美的句点。

 

 

        下半场迎来了整场音乐会的最大看点——西贝柳斯《第二交响曲》。作品开头的乐队弦乐声部齐奏一出来,就让人感觉到该曲的演释肯定靠谱。果不其然,长笛女首席一如既往地延续着上半场的出众表现,她毫不胆怯、无所畏惧的独奏段落吹奏,叫人印象深刻。这支乐团的弦乐声部素质过硬,每一次大段落的齐奏都深得人心。

 

        西贝柳斯《第二交响曲》(西二)首乐章“小快板”当中,乐队铜管声部也有着上佳的表现,无论是居于舞台右后方的小号、长号和大号声部,还是位于舞台左后方的圆号声部。作品的这个第一乐章,主部主题呈示出的是一番常年冰天雪地、天寒地冻的作曲家故国芬兰的真实环境写照。

 

        作品第二乐章“行板”,乐队低音提琴和大提声部一前一后的拨弦力度到位,紧接着大管声部首席的独奏展现出了相得益彰的情感衬托。在一段层层递进的主题发展过后,该乐章中段,整个弦乐声部的极弱奏无疑构成了一大亮点。台上七十余人编制的乐队,显示出的是无穷无尽、深不见底的艺术动能。

 

        指挥家佩特连科对乐队可谓有着十足的掌控,身为挪威奥斯陆爱乐乐团音乐总监兼首席指挥的他,对同为北欧国家的芬兰,及其最重要的民族乐派作曲家西贝柳斯的交响乐作品,也绝对称得上是有着相当程度的深入理解与心得体会了。

 

 

        作品第三乐章“最急板”的开篇,乐队的演奏是一阵突如其来的风驰电掣、疾风骤雨,但却又完全不会给人以杂乱无章之感。乐队弦乐声部至始至都保持着稳健如一的动人表现,木管声部长笛女首席和双簧管老首席的表现交相辉映。

 

        在乐队的演奏不加停歇地直接切入到作品末乐章“中庸的快板”以后,作品主题的再现一时间无比壮阔辉煌。舞台上的七十多位音乐家都状态神勇,赋予了作品在音乐上所向披靡的精彩呈现。

 

        佩特连科执棒下的伦敦爱乐乐团,针对“西二”整曲的演绎,充分挖掘出了西贝柳斯作品当中所特有的雪国音乐意象;在意境上更是力求完美展现以西贝柳斯为主要代表的北欧民族乐派音乐风格上的凛冽深邃。“西二”结束时的尾声无比绚烂,顷刻间便将全场音乐会给推向了一个极致的高潮。

 

 

        一阵阵不曾停歇的热烈掌声环绕着整座音乐厅,而在收获到台下女观众的一束捧花后,喜出望外的佩特连科立马转身放下花束后,就开始示意乐队加演。

 

        刹那间,乐队奏响了西贝柳斯的《悲伤圆舞曲》,以一首应时应景的圆舞曲作为这场新年音乐会的加演作品,的确是恰到好处、让人叹服的。值得一提的是,昨晚也正值一年一度的维也纳爱乐乐团金色大厅新年音乐会,三年前适逢芬兰作曲家西贝柳斯诞辰150周年,他的这首《悲伤圆舞曲》最后因为版权原因,还错过了在2015年维也纳爱乐新年音乐会上的亮相机会。深圳音乐厅的观众很幸运,因为伦敦爱乐将这个三年前新年音乐会上的遗珠之憾变成现实,转化为了对昨晚所有在场观众在2018年元旦夜最诚挚的新年祝福。

 

        最后,敌不过音乐厅里满场观众的兴奋劲儿,佩特连科又再一次回到舞台上,指挥乐队加演了一首勃拉姆斯的《匈牙利舞曲第五号》,并且还谐趣地不时转向观众席,以带动起台下观众的鼓掌积极性。应和着时而激越、时而轻盈的舞曲音乐,全体观众回馈以配合默契、音响有别的掌声伴奏,令昨晚这一元旦夜的节日氛围特别融洽。既然天下没有不散的筵席,那就让我们在来年的新年音乐会,在2019年的元旦夜再聚深圳音乐厅吧!

 

   (王磊/摄影)

 

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深圳音乐厅十周年巨献:2018伦敦爱乐乐团新年音乐会演出现场

时间:2018-1-2 03:38 PM 分类:演出现场 作者:王磊/摄影

London Philharmonic Orchestra 2018 New Year Concert
指挥大师瓦西里•佩特连科领衔伦敦爱乐乐团
卓越音色传承辉煌历史,华美乐章奏响新年序曲!

 

 

 

 

 

 

 

 

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在音乐厅里迎接新年

时间:2017-12-26 04:14 PM 分类:演出信息 作者:

        属于跨年夜的音乐狂欢,在岁末鹏城如期而至。2017年12月31日19:30和22:30,2018深圳新年-跨年音乐会将在深圳音乐厅连轴奏响。音乐会由深圳交响乐团音乐总监林大叶执棒,大提琴家秦立巍、吉他演奏家杨雪霏、女高音歌唱家王冰冰、芭蕾舞蹈家邱思婷倾情献演。

        音乐会由中共深圳市委宣传部、市文体旅游局主办,深圳交响乐团演出,是一场汇集歌舞与音乐、融合了中西方庆典文化的交响盛宴。在22:30的跨年音乐会上,所有的艺术家将在2018年元旦到来之际与深圳观众一起倒数,以文艺的姿态跨年。

 

 大提琴与吉他亲密同奏

        既有颜值又有才华的大提琴家秦立巍、吉他演奏家杨雪霏,两位艺术家将联袂奏响皮亚佐拉为电影《探戈课》所作的主题曲《自由探戈》。皮亚佐拉的音乐受到世界范围内包括克莱默尔、格拉契、马友友等演奏大师的顶礼膜拜,以至皮亚佐拉“新探戈音乐”在世界很多地方热烈地上演,这首《自由探戈》,无疑是其代表作之一。

        秦立巍是深圳观众非常熟悉的大提琴演奏家,他担任了深圳交响乐团2017-2018音乐季的驻团艺术家,深圳观众因而有了更多的机会聆听他“柔美至极的音色、完美无瑕的音准和钢铁般的技巧”。美女吉他演奏家杨雪霏则被称作“古典音乐开拓者”,是首位登上世界舞台的中国吉他演奏者。

        除了《自由探戈》外,两人还将分别展现自己完美的独奏技巧。

        秦立巍将与深交合作带来《琴声魅影》,这是一首根据电影《海上钢琴师》《天堂电影院》等电影主题音乐改编的大提琴与管弦乐队作品,优美动听。杨雪菲将奏响罗德里格《阿兰胡埃兹协奏曲》第二乐章,改编自十七世纪作曲家桑斯的舞曲,曲中洋溢的自由音符极为抒情。

 

女高音与芭蕾舞挥洒激情

        除了交响乐队、大提琴和吉他,音乐会还有好歌与热舞奉献给观众。

        女高音歌唱家王冰冰,将与深圳交响乐团激情演绎奥古斯汀·拉腊《格林纳达》、刘胡轶《从前慢》和弗朗茨·莱哈尔的歌剧选曲《我的吻如此炙热》。王冰冰是活跃在欧洲歌剧舞台上的旅意青年女高音歌唱家,硕士毕业于意大利米兰威尔第国立音乐学院歌剧表演专业,是德国森海塞尔公司第一位签约的女高音歌唱家。

        芭蕾舞蹈家邱思婷则为观众带来曼妙的《天鹅》之舞。这是圣桑《动物狂欢节》中的选段,旅德芭蕾舞蹈家邱思婷将以高超的舞蹈技巧,为观众展现“东方天鹅公主”的优雅与灵动。邱思婷是德国慕尼黑巴伐利亚国家大剧院首位签约的华裔女舞蹈家,被赞誉为“拥有着犹如小提琴琴弦般柔韧而充满表现力身体的东方天鹅公主”。

 

曲目横跨东方与西方

        新年-跨年音乐会的演出曲目别出心裁,既有交响乐这种“世界语”,民族风也必不可少,曲目横跨古今中外多首经典。音乐会一开场,首先是一首热情洋溢、充满节日气氛的中国乐曲《金蛇狂舞》,接下来一曲曲充满欢庆色彩和激情昂扬的中外名曲轮番上演。

        《瓦潘戈舞》,是墨西哥民间一种欢庆节日的舞蹈。《终场之舞》选自法雅歌剧《三角帽》。由伯恩斯坦音乐剧《西区故事》精华乐段改编而成的《交响舞曲》,充满了现代都市的律动,再现了移民大都会的时代景观。

        在民族乐曲方面,中国作曲家关峡为电视剧《激情燃烧的岁月》创作的主题曲,用充满人性化的音乐语言营造出厚重的情感氛围。

        最后,柴可夫斯基的《1812序曲》将音乐会引领至最高潮。高尔基称赞《1812序曲》是深具人民性的音乐,描绘了人民奋起保卫祖国的威力及其雄伟气魄。

 

来源:深圳特区报

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燕池空降深圳音乐厅,用温柔歌声咏诗情画意

时间:2017-12-25 04:11 PM 分类:演出信息 作者:

        12 月 25 日晚,音乐人燕池在深圳音乐厅与观众共度圣诞夜。温柔舒缓的旋律,充满诗意的歌词,空灵婉转的嗓音,为大家带来一个诗情画意的美妙夜晚。演唱会中,她除了献上《苦昼短》、《客从何处来》、《将进酒》、《半身》等代表作,还与嘉宾莫西子诗合作《月亮与海》、《阿介咯》、《要死就一定要死在你手上》,和 " 民谣小英雄 " 刘东明联袂表演《太阳烤熟了整个九月》、《虞山遗忘》、《狐灵与和尚》。

 

低调有才,寻找平静

        燕池的歌给人的感觉像是在自说自话,也符合她一贯的低调内敛。自大学就开始进行音乐创作的她,已经发表过不少脍炙人口的原创歌曲。专辑《燕返》的首发单曲《半身》在音乐网站上线仅 20 分钟评论就突破了一千条,并在该网站的原创音乐榜中飙升至首位。随着越来越多原创歌曲的发表,她逐渐走进大家的视线,也越来越受欢迎。尽管如此,她仍希望能够保持低调,能够安静随心地进行创作。" 大音无声,好剑无锋 ",燕池希望听众能在自己的音乐中找回内心的平静与平衡。

 

诗情画意,品味温柔

        刚开始创作的时候,燕池的音乐以器乐作品为主,后来受到国内外一些诗词的启发,她尝试将诗化的语言谱成旋律,以音入画,也着手写作并翻译诗词。譬如大家耳熟能详的歌曲《将进酒》、《苦昼短》和《从前慢》的歌词就是分别改编自唐代诗人李白、唐代诗人李贺和当代文学大师木心的作品,《客从何处来》这个歌名也是取自唐代诗人贺知章的《回乡偶书》。对诗词的恰当运用让她的歌曲充满古风古韵,平静中隐约蕴含着一种文人的傲骨和豪气,配上温柔的旋律和空灵的嗓音,更是惊艳动听。

 

沉默富足,岁月静好

    除了音乐创作之外,燕池也喜欢自己动手做一些工艺品。" 写字作曲,雕木刻石,沉默而富足 " 是她对自己的评价。在喧嚣浮躁的现世中不随波逐流、不勉强迎合、不限制任何可能,而是忠于自己的内心进行创作。不管是音乐还是手工作品,都透露出洒脱和逍遥的气质,也符合她 " 静悄悄做人 " 的理念。

 

来源:深圳晚报

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深圳国际友城文化周唱响“友城之声”

时间:2017-11-27 02:39 PM 分类:演出信息 作者:

德国纽伦堡交响乐团


  两年一度的深圳国际友城文化周又将开启大幕。11月28日至12月8日,第六届“深圳国际友城文化艺术周”(以下简称“友城周”)将在深举行。据悉,今年是中德建交45周年、深圳与德国纽伦堡结为友好城市20周年,来自多个国家的11个艺术团体约200名艺术家将齐聚深圳,唱响“友城之声”。


  四大板块12场活动陆续登场
  “友城周”由深圳市人民政府外事办公室、深圳市文体旅游局、深圳市对外文化交流协会、深圳市人民对外友好协会主办,自2007年以来已成功举办五届。这些来自国际友城大家庭的文化艺术使者,为深圳市民带来了具有友城独特艺术风格和文化特色的专业表演。
  本届“友城周”在延续以往特色的前提下,还采用以表演艺术、视觉艺术相辅相成的形式,来提升深圳市民对国际友城的认识,促进深圳国际化城市的建设。目前,这项文化交流活动已成为我市促进国际友城交流与合作、进一步提升国际影响力的重要载体。
  从11月28日开始,“眼睛的旅行”“友谊之声、舞动鹏城”“国际友城嘉年华”“国际友城艺术工作坊”四大板块12场活动将陆续在深圳音乐厅、保利剧院、关山月美术馆、深圳艺术学院等登场,涵盖音乐、舞蹈、民族歌舞、展览、工作坊等艺术形式。


  德国纽伦堡交响乐团担纲开幕式
  12月5日,“友城之声”德国纽伦堡交响乐团音乐会将作为本届“友城周”开幕式,在深圳音乐厅演出。德国纽伦堡交响乐团创建于1946年,是有着超过七十年的德国经典职业乐团,曾获格莱美音乐大奖。上乘的艺术品质和不拘一格的风格,成为该乐团的特色标志。演出当天,德国纽伦堡交响乐团还将举行演出导赏活动,让观众更加深入了解演出的特色和亮点。
  在舞台演出方面,弗拉明戈吉他大师胡安·卡莫纳还将带来精彩的音乐会,波兰舞蹈剧场现代舞团将带来“丰收”现代舞专场。12月6日,“爱之咏叹”德国弗莱堡探索乐团将与花腔女高音歌唱家龚丽妮共同奉上音乐会。12月7日,德国吉森舞蹈团、以色列海法“海珀”实验剧团将跳起“双城之舞”。
  本届“友城周”也将继续降低广大市民百姓参与高雅艺术活动的门槛,采用“低价票”“学生票”的定价原则,让更多专业院校的专业学生能够以超低价格欣赏专业的国外团队的演出,同时也让更多市民近距离接触国际高水平的文艺表演活动。

 

来源:深圳特区报

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大众乐评:唱艺术歌曲的歌剧传奇

时间:2017-11-22 02:03 PM 分类:大家评乐 作者:汪贝贝

        被誉为“21世纪的帕瓦罗蒂”的乔纳斯·考夫曼是我十分喜爱的抒情戏剧男高音,一直盼望可以听到他的现场演唱。自从2016年10月3号考夫曼发表声明:“因为过劳挫伤,声带受损,已取消所有演出,无限期休息,直到声带全部康复才可能复出,以避免不可逆转的声带损伤”的消息后,听现场的愿望则更加强烈。然而在2017年11月11日深圳音乐厅,笔者有幸首次听到他的现场演出,这让笔者十分兴奋。这场独唱音乐会是2017年考夫曼首次来华的演出,可见深圳音乐厅十周年演出季的重磅程度。

        因来到音乐厅时演出即将开始,于是匆匆的拿了节目单,还未来及看便冲向了听众席,坐下后细细看来:节目单封面除了有英俊迷人的考夫曼半身照外,还有如大家所期望和评价的一样——“歌剧传奇”四个大体字,当然他本人是绝对称的上这个称呼的,因为从2006-2007年音乐季饰唱《卡门》中的唐·何塞起,便被众多乐评家和听众喜爱,他既是抒情男高音,又是戏剧男高音,精通德、意、法歌剧作品,剧目广泛、多才多艺。然而打开节目单看到音乐会曲目时,跟我预想的却有些偏差:曲目全部是艺术歌曲!

        于是疑问来了,一个唱歌剧出身的男高音,为何一整场独唱音乐会中居然没有一首歌剧选段,却是清一色的艺术歌曲呢?带着这个疑惑和好奇心,音乐会开始了。

 

 

        听完整场音乐会,我认为考夫曼已不仅仅是演唱家,更是一位具有“戏剧性思维”的演唱家,他运用了戏剧的方法为音乐会做了曲目安排。

        首先,从曲目选择的方面来看,其中三分之一的曲目是不常听的曲目,还有三分之一的曲目笔者还未听过。为什么要选择这些相对“生僻”的艺术歌曲,而不是选取考夫曼在行的、大家耳熟能详的歌剧选段呢?考夫曼不怕中国观众因语言、文化等差异而不喜欢,很难产生音乐上的共鸣吗?

        笔者发现,曲目是从五位音乐家的艺术歌曲中选取的。上半场为弗朗茨·舒伯特、罗伯特·舒曼和亨利·迪帕克,这三位都是浪漫主义时期的善于艺术歌曲创作的作曲家。从作品风格来看,选取的舒伯特的4首艺术歌曲,轻松活泼,歌曲结构相对规整简单,音乐情感相对单一简单,很像一位“少年”,喜怒显露于色;而舒曼的《十二首诗》中选取的5首,歌曲风格多样,结构不再规整,开始有些变化,音乐情感相对内敛丰富,加上舒曼音乐中特有的“思考性”,更像是一位正经历人生波折坎坷的“中年男子”,多了对世故和人生的思考;迪帕克的4首艺术歌曲则更加注重艺术歌曲中诗歌所要表达的意境,音乐更加的细腻入微,歌曲结构模糊,音乐旋律带给观众一种空灵、安逸、祥和、宁静的感觉,宛如一位“老者”,回顾着充满欢乐、悲伤、激情的往日,然后释然的一生。上半场结束后,笔者并没有感觉自己是在欣赏一场艺术歌曲,每首歌曲之间没有“跳脱感”,每个阶段(每位作曲家)的风格又十分突出和鲜明,这更像是一部描绘“人的一生”的音乐戏剧,一幅人从少年走到中年、再到晚年的音乐画卷。

        中场休息时,笔者十分兴奋,一方面是笔者不用担心因为“近视眼”而不能理解歌曲的感情和意境,因为笔者体会到了考夫曼想要传递给我们的音乐想法和情感;另一方面笔者十分期待下半场,它会带来些什么新的感受。

        下半场的曲目是弗朗茨·李斯特和理查德·斯特劳斯的作品,这两位作曲家的艺术歌曲当然没有上半场的“有名(更多音乐会出现的都是他们的钢琴作品)”,但考夫曼对作品的诠释,使得这些“生僻”的歌曲承托起下半场的重量,这便是人与音乐永恒的主题——“爱”。李斯特的裴德拉克三首十四行诗,音乐在华丽流畅的旋律中隐含着激烈的、纠结的、忧伤的感情,让听众体会到爱的欢乐与痛苦交织矛盾的心理;而施特劳斯的7首艺术歌曲则不是“内心活动”,他回归到了现实,像是在描述自己与心爱的人约会、争吵、交谈等日常,这是真实的“恋爱”。两位作曲家的作品,一位反映内心,一位反映真实,全面的为听众阐释了音乐里爱情的模样。

        其次,考夫曼除了对作曲家、曲目风格、歌曲阐述的内容进行了精心的挑选外,还十分注重“戏剧节奏感”,简单的说,就是曲与曲之间快慢、风格的安排。如舒曼《十二首诗》节选的5首艺术歌曲,第一首(I号)是相对悲伤的、激烈的;第二首(IV号)音乐节奏放慢,音乐变得欢快、跳跃;第三首(VII号)音乐变得诙谐、欢快,节奏为快板;第四首(IX号)突然转为很慢的、悠长的旋律,音乐情感变得丰富;第五首(X)紧接着第四首的情感,将音乐的情绪加浓,逐渐推上高潮。舒曼的5首歌曲,有对比、有冲突、有高潮,在考夫曼的安排下有了“戏剧节奏”,有张有弛,从而使整场音乐会具有了戏剧感。还比如李斯特的《佩特拉克的三首十四行诗》,将前两首调换了位置,先唱II号,再唱I号,这种安排考夫曼一定是有他的考虑,有他的“戏剧思维”,当然带给我们的也是一种带有戏剧特点的音乐体验。

        最后,正是因为考夫曼选择这些不为大家熟知的艺术歌曲,听众才会摒弃以往的音乐经验,从而更加集中注意力去欣赏考夫曼的声音、德伊奇的琴声以及音乐想要传达的情感。考夫曼拥有羡慕嫉妒的丰厚音域,有辉煌的高音,也有有厚度的低音,比如在演唱迪帕克的《菲迪莱》时,音乐的线条跨度很大,并有几个八拍的持续高音,考夫曼用他的声音和音色控制,营造了一种空灵感,宛如天堂的声音,让笔者脑中浮现出一幅安静的、慈祥的老人在沉思的画面。

        当然整场音乐会并不是考夫曼一个人的独角戏,还有古典音乐节赫赫有名的钢琴指导——赫尔穆特·德伊奇琴声的陪伴和指引。德伊奇动人的琴声不仅展现了五个作曲家在艺术歌曲创作中,钢琴织体的不同运用方式,以及在整个浪漫主义时期的传承和演变。同时,钢琴在这场“戏”中扮演着一个重要的角色,他时而像“少年的玩伴”,欢乐活跃;时而像“人生逆境的导师”,深沉内敛;时而像“倾述的对象”,安静的陪伴;时而像“恋人”,纠结悲伤、缠绵甜蜜。

        他俩的合作,就像演了一场好的“对手戏”,给听众带来了一场听觉上的享受!

 

 

        没错,考夫曼是位全面的演唱家,这场音乐会充分的展现了他那让人羡慕的声线、音色和音域,丰富的语言能力,极广的曲目单,俊美的长相,一流的舞台功架,这些都与他的天赋和努力分不开,但这些只能停留在“表演”的层面,若以为考夫曼的优点只停留在这些方面上,就低估他了;这场音乐会还让我们看到一位具有逻辑戏剧思维的男高音,这是十分可贵的,笔者认为这与他常年演出演唱歌剧(戏剧中的一个门类)是分不开的,在笔者心中他已上升为一名艺术家!

        (王磊/摄影)

 

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深圳歌唱家为香港回归20周年歌唱

时间:2017-11-22 10:33 AM 分类:演出信息 作者:

        11月16日晚,深圳歌唱家和歌唱爱好者在深圳音乐厅献上“我的中国心”纪念香港回归祖国20周年音乐会。

        据悉,本场音乐会由中共深圳市委宣传部、市文学艺术界联合会主办,深圳歌唱家协会、深圳市艺术发现文化传播有限公司承办。音乐会参演人员有深圳部分资深艺术家、青年歌唱家、优秀少儿歌手以及活跃在群众舞台上的中老年歌手过百名。演唱曲目挑选了大家喜爱并传唱度高的香港及其他地区的经典歌曲20首,也有深圳优秀原创歌曲。

        登台演出的歌唱家包括熊家源、李广达、杨淳其、柳淑燕、李源伟、刘小幻、丁蜀还、郭星光、安永恒、刘燕平、赵久峰、彭思超、张蓓、原琳琳、李金子、游海燕、周艾杰、罗雪瑜、李京、李德琼、刘惠文、周纯、张丽、许小草、邓天阳、吴颖红,负责伴奏的是青年钢琴家温少华。

        不少深圳歌唱组合也加入表演阵容,包括深圳X-Song人声乐团、深圳东方格格女子合唱团、深圳市福南小学鳗鱼合唱团和深圳市文化馆刘燕平教授公益声乐班。此外,活跃在深港两地的优秀少儿歌手也登台贡献了自己的一份力量。

        深圳歌唱家协会主席、国家一级演员、男高音歌唱家熊家源表示:“这次演唱会与以往相比,参与演出的人员涵盖老中青少四代人。大家用美妙的歌声来歌唱祖国,歌唱香港。”

 

来源:深圳商报

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单簧管演奏家陶然携弟子 献演音乐厅“美丽星期天”

时间:2017-11-16 04:14 PM 分类:缤纷活动 作者:

陶然

 

        作为“美丽星期天”的系列活动,11月19日15:00,“悦动的音符——陶然老师与他的学生们”单簧管音乐会将在深圳音乐厅演奏大厅举行。深圳单簧管演奏家陶然将与他的六位得意门生为观众尽展单簧管的独特魅力。

        陶然毕业于上海音乐学院,曾编著发行《音乐会经典名曲系列·单簧管独奏》并灌录个人CD专辑,出版发行单簧管系列教学专辑,创作了《草原新歌》等单簧管中国作品。他多次举办单簧管独奏及室内乐音乐会,曾担任上海音乐学院青年交响乐团单簧管首席,作为客席单簧管演奏家应邀参加多个国内交响乐团音乐季的交响音乐会,并策划多个音乐艺术交流互动。

        这几年来,陶然指导的学生多次荣获国内外大奖,部分学生已成为国内外艺术院校的教学骨干和国内职业交响乐团的演奏家。这次他将和学生王英男、张念念、窦戈彧、 蔡奇呈、邢柏豪、李旻哲,以及打击乐演奏家高凡、青年钢琴演奏陆欢、竖琴演奏家钱坤等,带来“悦动的音符”单簧管音乐会。曲目包括门德尔松《音乐会小品第一号》 ,厄简·波扎《意大利随想曲》,路易·卡胡萨《颂歌》 以及陶然原创曲目《草原新歌》等曲目。

 

来源:深圳特区报

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深圳音乐厅十周年钜献 歌剧传奇——男高音歌唱家乔纳斯•考夫曼独唱音乐会演出现场

时间:2017-11-16 02:51 PM 分类:演出现场 作者:王磊/摄影

新“三大男高音”之一,被誉为“多明戈接班人”
唱功享誉德、法、意三大语系的“高音C之王”
回声古典大奖得主,颜值与才华并存的“拉丁情人”

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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